時空中的美術(shù)

定　價：￥78.00

作　者：	巫鴻著，梅玫，肖鐵，施杰譯
出版社：	生活·讀書·新知三聯(lián)書店
叢編項：	開放的藝術(shù)史叢書
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787108072542	出版時間：	2021-10-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	387	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　本書為三聯(lián)書店第十屆戰(zhàn)略聯(lián)席會定制版。本書側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現(xiàn)；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術(shù)史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現(xiàn)象找到自己的傳統(tǒng)和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發(fā)性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術(shù)”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術(shù)的獨特傳統(tǒng)。

作者簡介

　　巫鴻，著名藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家、策展人，美國國家文理學院終身院士，現(xiàn)任芝加哥大學美術(shù)史系和東亞語言文化系“斯本德杰出貢獻教授”，東亞藝術(shù)研究中心主任及斯馬特美術(shù)館顧問策展人。近年來致力于中國現(xiàn)當代藝術(shù)的研究與國際交流，策劃眾多重要展覽，包括《瞬間：20世紀末的中國實驗藝術(shù)》（1998）、《在中國展覽實驗藝術(shù)》（2000）、《重新解讀：中國實驗藝術(shù)十年（1990—2000）》（2002）、《過去和未來之間：中國新影像展》（2004）、《關(guān)于展覽的展覽》（2000、2016）、《中國當代攝影40年》（2017）。代表著作有《武梁祠》《禮儀中的美術(shù)》《中國古代美術(shù)和建筑中的紀念碑性》《重屏》《廢墟的故事》《走自己的路》《作品與展場》《榮榮的東村》等。

圖書目錄

上編時空的形象
中國藝術(shù)和視覺文化中的“復古”模式（2008）
“復古”的源起
再造“古人之象”
復古的語境
對往昔的“歷史化”
“意圖”的模式
尾聲：復古和歷史敘事
廢墟的內(nèi)化：傳統(tǒng)中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）
丘與墟：消逝與緬懷
碑和枯樹：懷古的詩畫
跡：景中痕
說“拓片”：一種圖像再現(xiàn)方式的物質(zhì)性和歷史性（2003）
兩種拓片——碑和帖
拓片的屬性
碑帖鑒定
時間的紀念碑：巨形計時器、鼓樓和自鳴鐘樓（2003）
傳統(tǒng)中國的計時與報時
北京的鐘、鼓樓
尾聲：西式鐘樓
玉骨冰心：中國藝術(shù)中的仙山概念和形象（2005）
中國藝術(shù)中“仙山”的開創(chuàng)
仙山繪畫及其發(fā)展
仙山在中國繪畫中的“個性化”
黃山攝影
中編觀念的再現(xiàn)
東亞墓葬藝術(shù)反思：一個有關(guān)方法論的提案（2006）
引言
空間性
物質(zhì)性
時間性
結(jié)論
明器的理論和實踐：戰(zhàn)國時期禮儀美術(shù)中的觀念化傾向（2006）
神話傳說所反映的三種典型中國藝術(shù)傳統(tǒng)（2003）
畫屏：空間、媒材和主題的互動（1995）
空間，場所
界框，圖飾
表面，媒材
正面，背面
圖像空間，轉(zhuǎn)喻（metonymic）
詩意空間，隱喻（metaphor）
視覺敘事，窺視
超級圖畫（meta-picture）
幻象，幻覺藝術(shù)，幻化
陳規(guī)再造：清宮十二釵與《紅樓夢》（1997）
想象之建筑：曹雪芹太虛幻境中的“十二釵”
十二美人的圖像志：人物、道具、組合、活動、觀眾、幻視
帝國的女性空間：雍正的十二美人屏風及圓明園《園景十二詠》
下編圖像的釋讀
重訪《女史箴圖》：圖像、敘事、風格、時代（2003）
圖像志、圖像學（iconography/iconology）
風格、手法（style/technique）
年代
屏風入畫：中國美術(shù)中的三種“畫中畫”（1996）
范式之一：敘事性手卷畫中的屏風
范式之二：《重屏圖》和圖畫幻象
范式之三：山水畫屏和心象
終曲：素屏
關(guān)于繪畫的繪畫：閔齊伋《西廂記》插圖的啟示（1996）
清帝的假面舞會：雍正和乾隆的“變裝肖像”（1995）
跋繪畫的“歷史物質(zhì)性”（2004）
文章出處