包豪斯劇場

　　作為包豪斯學院實踐成果的其中一本重要著作，本書由格羅皮烏斯編輯，收錄了奧斯卡·施萊默、拉茲洛·莫霍利-納吉、法爾卡斯·莫爾納關于劇場藝術的理念與實踐。本書代表了包豪斯人的藝術標準，他們繼承瓦格納的“總體劇場”理念，開始了雄心勃勃的現(xiàn)代性項目。格羅皮烏斯心心念念的“舞臺與觀眾融為一體”的藝術問題，打破了劇場表現(xiàn)的形式，它究竟是將舞臺打碎，還是將觀眾打散加入舞臺表演？施萊默對所謂的“人與空間的問題”以及“人與機器的問題”向我們展示了新形式的戲劇及其強烈的張力，它是將文字轉譯成空間形式？或者是將空間發(fā)展成實體？這些一百年前的問題，在今天，或多或少也都有了答案。在本書中加入的百年包豪斯的紀念項目，通過VR技術完美實現(xiàn)了格羅皮烏斯的構想；戲服的設計延續(xù)了施萊默對于“機器與人的關系”的構想；光影、聲音、動作的交織，觀眾與演員的互動，則是莫霍利-納吉的“綜合表演”的再現(xiàn)。這正是重編這本書的意義，包豪斯人百年前的構想，在當代都多少顯得有些過時，這*是可以理解的，但他們的前瞻性向我們解釋了百年前的構想，如何對當代還有影響力。我們想要彰顯的是從0到1的路徑，而不至于讓當代成熟的理論都成了無根之本，向我們重新喚醒了包豪斯人的大膽想象和包豪斯劇場的無限魅力。

　　奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer，1888—1943）出生于德國，是著名畫家、雕刻家、設計師、現(xiàn)代舞蹈與劇場的實驗者和藝術理論家。1920年被聘為包豪斯的形式大師，1923年開始主持包豪斯舞臺作坊，是包豪斯黃金時期影響的幾位大師之一。其舞臺代表作《三人芭蕾》作為西方現(xiàn)代戲劇史中的名作，是20世紀重新探索舞蹈與劇場結合的早嘗試之一。他對舞臺表演有重要影響，包括大衛(wèi)鮑伊等著名的音樂家都曾借鑒和致敬他的設計。 拉茲洛·莫霍利－納吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895-1946）出生于匈牙利的藝術家。1923年到包豪斯學院任教，接替離校的約翰斯伊頓教授基礎課程。1937 年前往美國， 在芝加哥成立了“新包豪斯”并擔任校長，直到1946年因病逝世。莫霍利納吉是一個全才式的藝術家，因為他幾乎對所有藝術領域都充滿興趣并進行了探索，包描繪畫、攝影、拼貼、雕塑、劇場、電影、光藝術。他還是一位作家和教育家，也是首位提出結合科學設備進行藝術創(chuàng)作的藝術家。 法爾卡斯·莫爾納（Farkas Molnár， 1897-1945）出生于匈牙利佩奇。1921 年就讀于包豪斯學院， 于1925年返回匈牙利。他是國際現(xiàn)代建筑協(xié)會的創(chuàng)始人之－，并負責匈牙利分部的運作。