《中華藝術(shù)論叢》第12輯

　　戲曲要煥發(fā)青春，必須要重視三個(gè)問題。一是要傳承與發(fā)展各地的地方戲。有人稱京劇為“國劇”，認(rèn)為“京劇”是戲曲的代表，只要花大力氣、投入大本錢讓京劇繁榮起來，戲曲也就興旺發(fā)達(dá)了。這一觀點(diǎn)極為偏頗。京劇僅是戲曲百花園中的一種花而已，或許這種花比起其他花兒更艷麗一些，但它決不能代替其他花兒。即使京劇真的繁盛了，也不能由此就說戲曲的百花園生機(jī)勃勃了。不要說不可能有那么多的京劇院團(tuán)能夠滿足億萬人民觀賞戲劇的需求，就是有那么多，也不是所有人都愿意欣賞京劇的。要真正振興戲曲，就必須重視地方戲——一方人喜愛的一方戲，努力讓它們“活”過來，重新獲得觀眾的青睞。只有大多數(shù)劇種馨香四溢，各放異彩，才能說戲曲的春天真正地又回來了。二是要引導(dǎo)大批青年人積極參與到振興戲曲的事業(yè)中來?；蚴亲鰬蚯难萋毴藛T，立志做戲曲藝術(shù)家；或從事戲曲理論研究，為戲曲創(chuàng)作、戲曲欣賞提供理論支撐；或做戲曲忠實(shí)的觀眾，構(gòu)建戲曲的群眾基礎(chǔ)。而現(xiàn)在的情況是令人焦心的。絕大多數(shù)青年人依然對戲曲沒有興趣，且離得越來越遠(yuǎn)。報(bào)考電影表演專業(yè)的，其錄取比例最低也是200∶1，而戲曲的最高學(xué)府中國戲曲學(xué)院，報(bào)考戲曲表演專業(yè)的，其錄取比例多少年來都沒有超過3∶1。省一級戲校則根本沒有比例，即使報(bào)考一個(gè)錄取一個(gè)，也往往招不到學(xué)生。至于從事戲曲理論研究的青年人更是愈來愈少，許多攻讀戲劇戲曲學(xué)專業(yè)碩士研究生的人，絕大多數(shù)其實(shí)并不熱愛戲曲專業(yè)，之所以學(xué)習(xí)這個(gè)專業(yè)，無非是想混一張碩士學(xué)位證書以獲得找到更好工作的敲門磚而已。三是真正地按照戲曲規(guī)律來做戲曲。自２０世紀(jì)８０年代提出“振興戲曲”的口號以來，國家不可謂不重視，社會不可謂不支持，業(yè)界不可謂不努力，所投入的人力、財(cái)力，在戲曲的歷史上是空前的，然而，幾乎沒有收到什么成效。究其原因，是沒有按照戲曲規(guī)律來做戲曲。做編劇的，為了顯示出自己的“思想”深度，將所謂的“哲理”、“人文精神”融入戲曲之中；做導(dǎo)演的，基本上是話劇出身，帶著改造戲曲的目的，將戲曲“話劇化”；譜曲的，總想著有所突破，在劇種的聲腔中大量地塞進(jìn)各種音樂元素，使劇種音樂喪失了特有的韻味；做舞美的，為了表現(xiàn)盛世物質(zhì)的富有，或?qū)⑽枧_裝飾得富麗堂皇，或營造出溪水嘩嘩、雨絲飄飄的真實(shí)場景。原本是主體的演員，卻成了任由導(dǎo)演擺布的木偶，加之唱念做打的基本功不過硬，在搬演劇目的過程中，基本上沒有發(fā)揮其主觀能動性。自然地，這樣的劇目越多，戲曲衰敗的速度會越快。怎么辦？沒有捷徑可走，只能對癥下藥。我們雖然人單力薄，但也盡最大的努力做了些工作。上海大學(xué)中國戲曲發(fā)展研究中心與上海戲劇學(xué)院戲劇戲曲學(xué)研究中心聯(lián)袂舉辦了“中國戲曲劇種發(fā)展史學(xué)術(shù)研討會”，邀請了四十幾位戲曲學(xué)養(yǎng)深厚的專家來滬專題探討地方戲的發(fā)展歷史、全國知名劇種的藝術(shù)特質(zhì)以及振興的方略。本輯中收錄的對灘簧、淮劇、川劇、歌仔戲、黃梅戲、瑞安高腔等劇種的研究論文就是這次研討會的部分成果。上海大學(xué)中國戲曲發(fā)展研究中心與上海戲劇學(xué)院戲劇戲曲學(xué)研究中心還一起舉辦了一次“海派學(xué)術(shù)會議”。何以稱之為“海派”？是因?yàn)檫@次學(xué)術(shù)會議沒有任何世俗的功利目的，所邀請的都是華東地區(qū)戲曲學(xué)專業(yè)博士生，膳宿費(fèi)全免，讓他們來滬發(fā)表自己的研究成果，并由六位資深教授一一評點(diǎn)，最后還按照論文的質(zhì)量給他們頒發(fā)證書和獎金。舉辦這樣的會議，其全部目的就是激發(fā)年輕人獻(xiàn)身戲曲事業(yè)的熱情，引導(dǎo)他們確立終身為戲曲服務(wù)的志向。王之涵、回達(dá)強(qiáng)、黃義樞、宋希芝的論文就是這批新秀論文的代表。２０世紀(jì)，戲曲以與時(shí)俱進(jìn)為目的的革新有沒有成功的范例，回答是肯定的。四大名旦被觀眾高度認(rèn)可，實(shí)際上是革新的結(jié)果；越劇從“的篤班”演變成全國重要劇種，亦是革新的成績；５０年代“戲改”中產(chǎn)生了一批經(jīng)受住時(shí)間考驗(yàn)的“經(jīng)典性”劇目，絕對是“革新”帶來的；就是今日評價(jià)不一的樣板戲，也有許多值得借鑒的地方。不然，樣板戲何以至今還常唱常演？為了汲取樣板戲的藝術(shù)營養(yǎng)，我們帶著學(xué)員走訪了曾經(jīng)在樣板戲上耗費(fèi)大量心血的藝術(shù)家們，以訪談的形式，記錄了他們對歷史的回顧和打造劇目的心得。我們特別自豪的是，我們并非“坐而論道”之人，圣哲主編花費(fèi)了數(shù)年時(shí)間，潛心探索戲曲藝術(shù)規(guī)律，創(chuàng)編了兩臺戲曲劇目——《公司》與《徽州往事》，由著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬搬上舞臺后，在學(xué)界與觀眾中激起了巨大的反響，盡管褒貶不一，但是，其中的閃光點(diǎn)還是給予業(yè)界很多的啟發(fā)。本輯中關(guān)于《公司》的評論就表明了學(xué)界的部分評價(jià)意見。但愿這本書能為不斷沉淪的戲曲帶來希望！

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