圖說中國雕塑藝術(shù)

　　中國傳統(tǒng)藝術(shù)積累有豐富而寶貴的實踐創(chuàng)作經(jīng)驗與思想理論資源，在不同類型上都自有一套理論話語和知識譜系，如詩論、樂論、畫論等，卻唯獨缺少“雕塑論”，這種大量優(yōu)秀作品遺存與理論匱乏之間產(chǎn)生了強烈反差，從而成為一項中華文化之謎。在中國，當(dāng)以雕塑為代表的“物質(zhì)文化”靠近了藝術(shù)，從而一舉突破了物質(zhì)本有功利性目的之時，從巫術(shù)歌舞走來的音樂舞蹈因其秉有“精神文化”特點，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在為人類更高的精神追求服務(wù)。于是，藝術(shù)與宗教遂成為人類精神文化的兩種高級形式，也正是在此意義上，梁思成先生才得出雕塑乃人類“最古而最主要之藝術(shù)”之主要原因。當(dāng)原始石器從實用性向功能性、寓意性和象征性漸次遞進過程中，便積淀下了人類文化與個體情感的相通……這種可知與未知、預(yù)知的結(jié)合就直接觸及到宗教情緒與藝術(shù)審美。這也正是雕塑作為從物質(zhì)文化脫胎而來的藝術(shù)與從原始巫術(shù)禮儀進化而來的樂舞藝術(shù)齊頭并進的深層根源，亦是藝術(shù)與宗教心性相通的根本因由。據(jù)此，《圖說中國雕塑藝術(shù)》在重點探索“雕塑論”匱乏的學(xué)理原因基礎(chǔ)上，盡可能全方位呈示中國傳統(tǒng)雕塑文化的方方面面，如針對“巫史文化”、，“龍飛鳳舞”、“塑繪不分”、“左圖右史”、“書畫同源”、“重道輕器”、“樂舞精神”、“拿來主義”等資源進行再度審視。鑒于雕塑在中國藝術(shù)史上的邊緣化狀態(tài)，我們還結(jié)合敦煌彩塑藝術(shù)做出一定思考。可以說，正是因為敦煌彩塑藝術(shù)的存在，偌大一部中國雕塑史才不至于顯得空泛、落寞，而打上了一層暖暖的底色。從中國藝術(shù)的總體特征看，雕塑與繪畫的關(guān)系頗類于音樂與舞蹈的情形：樂主舞輔，畫主塑輔?！爱嫛卑l(fā)展到極端就是宋元以后主宰畫壇之文人寫意的“大象無形”從而導(dǎo)致雕塑更趨邊緣化狀態(tài)：當(dāng)“樂”發(fā)展到極端即是中國傳統(tǒng)古琴文化的“大音希聲”而使“舞學(xué)”邊緣化。從問題意識出發(fā)，《圖說中國雕塑藝術(shù)》結(jié)合中國傳統(tǒng)文化中“雕”-“塑”類型，兼及中西雕塑文化比較等展開陳述，以期深入挖掘其與中華藝術(shù)“樂舞精神”之內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

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