觸摸藝術(shù)

　　《觸摸藝術(shù)》關(guān)于藝術(shù)的散文集，十多萬字，百余幅彩圖，記述了作者對藝術(shù)的感受和理解，可稱“藝”普讀物。這部文集的主旨是讀萬卷書，行萬里路，閱萬幅畫。第一部分“感受歐洲”，敘說作者在歐洲各著名美術(shù)博物館參觀的所見所思；第二部分“北美大地”，記述在美國和加拿大觀展看畫的經(jīng)歷，品味古往今來的西方藝術(shù)；第三部分“隔洋說藝”，表達(dá)作者對藝術(shù)的摯愛，評論古今中外的畫家和作品；第四部分“字里行間”，議論藝術(shù)閱讀的酸甜苦辣，以及內(nèi)心世界與外部世界的互動。這些文章都已于近年發(fā)表于海內(nèi)外刊物，其中不少被各網(wǎng)站轉(zhuǎn)載，在網(wǎng)友間流傳，作者愿借此機(jī)會向發(fā)表這些文章的海內(nèi)外刊物表達(dá)謝意和敬意，計有北京《世界美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《讀書》，上海《文景》、《藝術(shù)當(dāng)代》，天津《散文》，西安《美文》，南京《江蘇畫刊》，重慶《當(dāng)代美術(shù)家》，成都《大藝術(shù)》，紐約《世界周刊》，香港《信報財經(jīng)月刊》，臺北《藝術(shù)家》、《典藏·今藝術(shù)》和《典藏·古美術(shù)》，以及上?！俺裳运囆g(shù)”網(wǎng)等。這部文集之寫作，采用散文隨筆和札記的方式，以求同更多的讀者一道欣賞并談?wù)撍囆g(shù)。按照西方文學(xué)理論里的分類法，這種書寫屬于“crearive non—fiction’，即“非虛構(gòu)的文學(xué)創(chuàng)作”。我之所以采用這一文體來寫作關(guān)于藝術(shù)的話題，是因為通常的藝術(shù)史著和藝術(shù)理論，過于高深，有學(xué)究之嫌，一般讀者不敢問津，即便是受過高等教育的人，有時也會望而生畏。因此，采用散文語言，化深奧為平易，便成為一種必要的嘗試。要之，這部書是為年輕讀者提高藝術(shù)修養(yǎng)而作，雖然內(nèi)容有一定深度，但因采用了平易的散文語言，集述評與思考于一體，滿足了學(xué)生和普通讀者接受藝術(shù)熏陶、了解西方藝術(shù)文化、增進(jìn)審美感悟力的需求，同時，這也是文藝界人士的休閑讀物。

　　段煉，六十年代初生于四川成都，在四川、山西從師習(xí)畫。七十年代末入讀山西師范大學(xué)中文系，后至陜西師范大學(xué)攻讀西方文學(xué)碩士學(xué)位。八十年代中期任教于四川大學(xué)中文系，并開始翻譯介紹西方美術(shù)理論，在《世界美術(shù)》、《外國文學(xué)評論》等刊物發(fā)表譯文及論文。九O年赴加拿大蒙特利爾，在康科迪亞大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位、麥琪爾大學(xué)文學(xué)院攻讀博士學(xué)位，其間為《世界美術(shù)》及《江蘇畫刊》等刊物撰文評介西方后現(xiàn)代主義，亦在蒙特利爾等地為國內(nèi)畫家組織個展及聯(lián)展，參展者包括戴光郁、王發(fā)林、葉永青、毛旭輝等。九八年到美國，任教于紐約州立大學(xué)、威廉大學(xué)等名校，同時為國內(nèi)美術(shù)、文學(xué)刊物以及紐約《世界周刊》、香港《信報》《明報》、臺北《藝術(shù)家》《典藏》等刊物撰稿，出版有譯著《藝術(shù)與精神分析》《藝術(shù)與創(chuàng)造無意識》、專著《世紀(jì)末的藝術(shù)反思》《美術(shù)批評與文化視角》、文集《海外看風(fēng)景》等。