藝術與視知覺

總序
再版序言
引言
第一章　平衡
　正方形中隱藏的結構
　什么是知覺力
　一個正方形中的兩個圓形
　心理平衡與物理平衡
　為何需要平衡
　重量
　方向
　平衡圖式
　頂和底
　右和左
　平衡與人類心理
　黃椅子上的塞尚夫人
第二章　形狀
　作為積極探索方式的視覺
　捕捉事物的本質
　形狀是什么
　舊有經驗的影響
　觀看形狀
　簡潔性
　制造簡潔性
　整平和銳化
　“整體”的自我維護
　部分
　為什么眼睛能看清真相
　藝術作品中的分離
　什么是部分
　相似性與差異性
　藝術中的實例
　結構骨架
第三章　形式
　空間內的方向
　投射
　選擇最佳的面
　埃及人的方法
　透視縮短
　重疊
　重疊法的益處
　平面與深度的交互作用
　相互對抗的面
　現(xiàn)實主義與現(xiàn)實
　作為創(chuàng)造的形式
　抽象的水平
　視覺信息
第四章　發(fā)展
　為什么孩子們這樣畫
　唯智力論
　他們畫自己所看見的
　再現(xiàn)性概念
　作為活動的繪畫
　元生圓圈圖形
　區(qū)分律
　垂直與水平
　傾斜性
　部分之間的融合
　大小
　名不副實的蝌蚪
　轉為兩度形式
　教育的影響
　雕塑形式的誕生
　棒狀與厚片狀
　立方體與圓柱體
第五章　空間
　線與輪廓
　輪廓線之爭
　圖形與背景
　深度層次
　深度層次在繪畫中的作用
　框架與窗口
　雕塑中的凹進部分
　我們?yōu)槭裁茨芸吹缴疃?br />　重疊而成的深度
　透明
　變形制造空間
　三維中的盒子
　物理空間的協(xié)助
　要簡潔而不要忠實
　梯度生成深度
　空間的聚合趨勢
　中心透視的兩個頂峰
　并非忠實投射
　金字塔形空間
　聚焦區(qū)域的象征性
　中心性與無限性
　與規(guī)則游戲
第六章　光
　光的經驗
　相對亮度
　照明度
　光制造空間
　陰影
　沒有光感的繪畫
　光的象征性
第七章　色彩
　從光到色彩
　形狀與色彩
　色彩是如何出現(xiàn)的
　生成性原色
　色彩的加法與減法
　生成性補色
　反復無常的介質
　追求和諧
　等級中的要素
　混合色的語法
　基本補色
　顏色的交互作用
　馬蒂斯和艾爾·格雷柯
　對色彩的反應
　暖色與冷色
第八章　運動
　事件與時間
　同時性與順序性
　我們如何才能看見運動
　方向
　速度的展現(xiàn)
　頻閃運動
　電影剪輯中的問題
　有形的運動力
　復雜度等級
　作為表現(xiàn)性工具的人體
　身體的肌肉運動知覺意象
第九章　動態(tài)
　僅有簡潔性是不夠的
　動態(tài)及其傳統(tǒng)的解釋
　繪畫是力的解釋圖
　有方向的張力的試驗
　靜止的運動
　傾斜的動態(tài)
　變形中的張力
　動態(tài)的構圖
　頻閃運動效果
　動態(tài)是如何出現(xiàn)的
　作品分析
第十章　表現(xiàn)
　經典理論
　結構中包含著的表現(xiàn)性
　表現(xiàn)的優(yōu)先性
　藝術中的象征性