韓國人的美

　　自公元前1世紀，朝鮮文化隨著三國——高句麗、百濟和新羅局面的形成得到了很大的發(fā)展。此后，朝鮮在精神文化領(lǐng)域深受來自中國的佛教、儒教和道教的影響。佛教大約在公元4世紀傳到高句麗和百濟，一個世紀以后成為新羅的國教。5世紀初，模仿中國的佛像，在朝鮮半島三國出現(xiàn)了多種多樣的佛教造像。到7世紀初，佛像實現(xiàn)了本土化，作品已經(jīng)相當精美，例如國寶78號和83號的金銅彌勒菩薩半跏思維像，特別是石窟庵的40尊創(chuàng)作于公元8世紀的佛像更是韓國造型美的代表作。東亞藝術(shù)批評家迪特里希·澤克爾（Dietrichseckel）指出韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)品具有與中國和日本相反的特點。我們能夠很容易地從陶器上發(fā)現(xiàn)韓國造型美的特點。11世紀，在中國宋朝的影響下，朝鮮制作出了多種精美的陶器。12世紀初，韓國人發(fā)明了翡色和鑲嵌技術(shù)，創(chuàng)造出了為世界所公認的最美的高麗瓷器。韓國傳統(tǒng)繪畫的歷史可以從高句麗古墳壁畫、高麗佛畫和李朝風俗畫中得以明察。高麗繪畫的重要特點之一是精美的色彩和動感的線條。18世紀，真景山水畫和風俗畫出現(xiàn)了。我們?nèi)绾蝸矶x韓國藝術(shù)的特點呢？1920年代，日本藝術(shù)批評家柳宗悅將韓國美的特征概括為“線條之美”和“悲哀之美”。另一方面，德國藝術(shù)批評家?？ㄌ兀ˋndreasEckardt）指出韓國藝術(shù)具有古希臘藝術(shù)的“古典特征”。1940年代朝鮮美學家高裕燮描述韓國美是“無技巧的技巧”、“無計劃的計劃”和“白色幽默”。1960年代，韓國歷史學家金元龍認為韓國美的特征是盡量減少人工痕跡的“自然主義”。但是這一“自然主義”概念與西方藝術(shù)中的原始意義不同。在西方，“自然主義”一詞經(jīng)常被用于文藝復興時期繪畫和19世紀法國文學中。文藝復興時期的繪畫中，人們將“自然主義”理解為通過自然物來追求永恒的嘗試；19世紀法國文學中的“自然主義”指的是在科學發(fā)展的幫助下以客觀的態(tài)度來描述和分析事物與事件的一場藝術(shù)運動。這與金元龍所說的“自然主義”意義相馳，他所指的是廣義上的貼近自然。因而，“自然主義”這一概念不管是在東方還是在西方都應該有更普遍意義上的定義。筆者也認為“自然順應性”是韓國藝術(shù)的一項主要特征。在《韓國人的美》中，筆者盡可能地去發(fā)掘這一特征的來源。道教可能是其源泉之一，其本質(zhì)可以概括為：人法地，地法天，天法道，道法自然。筆者認為薩滿教對韓國藝術(shù)也有很大的影響。朝鮮民族是一個游牧民族，從西北亞經(jīng)過長期的漂泊遷移到東北亞，最后進駐朝鮮半島。朝鮮民族作為一個游牧民族曾經(jīng)篤信天神，他們來到南部，開始農(nóng)耕生活以后，逐漸轉(zhuǎn)為相信地母神。他們向天作法，邊唱邊跳扮演通天的角色，同時他們也要彎腰敬地母神。出于對自然神的信仰，一種自然導向性文化形成了。因此，自然最重要，修飾是第二位的，韓國人使用木頭就是這樣，不加雕飾。薩滿教幾千年來在西伯利亞和“滿洲”地區(qū)（Machuria）已經(jīng)得到了很大的發(fā)展。我們能夠發(fā)現(xiàn)在新羅王冠的宇宙之樹上還有薩滿教的痕跡，旁邊有鹿角樣的裝飾。在慶州出土的155號古墳的《天馬圖》上的飛馬也是薩滿教的遺痕。在薩滿教的影響下，韓國藝術(shù)中表現(xiàn)出了一些打破規(guī)則的質(zhì)樸美，這些從四物游戲、伽仰琴散調(diào)、金弘道的繪畫和金正喜的書法中能夠看到。

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