巴黎的憂郁

　　幾乎與《惡之花》出版的同時，波德萊爾開始在各種雜志上陸續(xù)發(fā)表一些散文。按照詩人的本意，想寫的是“一種詩意的散文，沒有節(jié)奏和音符的音樂”。這些散文后來以《巴黎的憂郁》為名出版，共50篇。波德萊爾寫道：“總之，這還是《惡之花》，但更自由、細膩、辛辣?！北緯缫驯环顬?0世紀文學的經(jīng)典之作。生活·讀書·新知三聯(lián)書店的前身之一生活書店曾于1935年出版了本書的中譯本，并配有50幅精美插圖。此次以亞丁先生1981年中文譯本為文字本，以生活書店舊版插圖配之，重新出版。在這本散文集里，我們可以看到詩人對骯臟、畸形的現(xiàn)實社會所進行的灑漓盡致、疾惡如仇的諷刺和挖苦，對傳統(tǒng)、麻腐朽的世俗習氣的無情鞭撻和猛烈抨擊；也可以讀到詩人對美的向往和所作的引人入勝的描繪；還可以嗅到詩人某些寓意深刻但又難以捉摸的纖細的思緒。當然，有些“奇篇怪章”使人不大好懂，這或多或少地反映了資本主義社會不可解脫的種種矛盾在作家和一部分知識分子中所引起的精神危機以至病態(tài)心理。而總的來說，這本散文集和《惡之花》一樣，是有它獨特的社會意義的。

　　沙爾·波德萊爾（1821：1867）出生于巴黎，父親是一位具有啟蒙運動思想的畫家。他受父親的熏陶和影響，從小就酷愛藝術。不幸的是，在他六歲時，父親生病去世了，母親又改嫁，幼小的心靈，從此蒙上了一層陰郁的色彩，產生了“永遠孤獨的命運感”。他所生長的城市巴黎，當時是文化藝術的中心，各國的作家、藝術家紛紛來此相聚，藝術氣氛相當濃厚。他在這種氣氛中生活、成長，逐漸形成了對藝術的第三也認識了五光十色，放蕩不羈的城市。十七八時，他經(jīng)常在拉丁區(qū)的詩人畫家中做客，變成一個極端的浪漫派。后來，他又決定到印度去施行，不料這位豪放的文學青年卻在遠渡重洋途中懷念起家鄉(xiāng)來。他停下腳步，逗留在印度洋中當時法國的殖民地留尼汪島和毛里求斯島上。南國明媚的陽光和蔥郁誘人的景色未能把詩人多留一些時候，不久，他便匆匆地趕回了巴黎。這是他一生中最遠的旅行，雖然旅途中外界景物并沒有引起他很大的興趣，然而卻極大地豐富了他內心的感受。我們不難在他作品中讀到許多描寫海洋、陽光和異國情調的內容。愛倫·坡對波德萊爾的啟發(fā)很大，并使波德萊爾脫離了當時浪漫主義詩歌的個人情感與憂愁苦悶的泥潭，并且發(fā)揮了想象力在詩歌中的重要作用。被稱為現(xiàn)代派詩歌先驅，并被奉為象征主義文學鼻祖的波德萊爾在1857年，出版了他最為著名的詩集〈惡之花〉。這部詩集開創(chuàng)了法國近代詩歌的新時代，在西方詩壇上留下了不可磨惡意的影響。幾乎與《惡之花》出版的同時，波德萊爾開始在各個雜志上陸續(xù)發(fā)表一些散文。按照作家的本意，想寫的是“一種詩意的散文，沒有節(jié)奏和音符的音樂”?！栋屠璧膽n郁》這本散文集，又名《小散文詩》，正像他自己所說：“這還是《惡之花》，但更自由、細膩、辛辣”。從收入集子的五十篇作品中，我們不難看出，其中有好幾篇與《惡之花》在題材和思想內容上都非常相近，有的甚至就是《惡之花》內某些詩篇的改寫。所以這個集子帶著詩人同樣豐富的思想而一反傳統(tǒng)的審美觀，并以更加自由的形式出現(xiàn)在文壇上，更容易為人們所理解，也更擴大了作家的影響。在《巴黎的憂郁》里，我們可以看到詩人對骯臟、畸形的現(xiàn)實社會所進行的淋漓盡致、疾惡如仇的諷刺和挖苦，對傳統(tǒng)、腐朽的世俗習氣的無情鞭撻和猛烈評擊；也可以讀到詩人對美的向往和所作的引人入勝的描繪；還可以嗅到詩人某些寓意深刻但又難以捉摸的纖細的思緒。在藝術上，這部散文集也如同〈惡之花〉一樣，體現(xiàn)著詩人的新的審美觀點，即美的典范是包含有消極面的。他認為，“藝術有一個神奇的本領；可怕的東西用藝術表現(xiàn)出來就變成了美；痛苦伴隨上音律節(jié)奏使人心神充滿了靜謐的喜悅。”所以，詩人便盡情地歌頌“孤獨”、“昏暗”；歌頌那些“狗”；用大量的筆墨，極度的同情去表現(xiàn)一位窮困潦倒的賣藝老人。詩人還十分喜歡死亡般靜寂的午夜……正像我們從雨果〈巴黎圣母院〉中的撞鐘人身上所看到的那樣，詩人努力地把消極的處境化為“美“，從”丑惡“中尋找美的東西。這可以說是浪漫主義中的超度浪漫，也可以說成是現(xiàn)實中的更加現(xiàn)實。波德萊爾在他的優(yōu)秀篇章里，通過大家不太精心注意的生活瑣事和出人意料的大膽夸張（有時甚至達到荒唐地步）的想象，對世界做了無情的剖析，打破了世俗的“丑美”界限，而對詩人心目中“真正的美與丑”做了熱情的謳歌和嚴厲的痛斥。我們讀了它，無疑地有助于認識生活，認識社會。同時，從研究美學，研究西方美學史來說，看看波德萊爾這位著名美學家的創(chuàng)作，也會不無收獲的。