哈姆萊特　羅密歐與朱麗葉

　　《哈姆萊特》是莎士比亞著名的“四大悲劇”之首，它寫于1601年。從形式上看，這是一部復仇的悲?。旱溚踝庸啡R特的父親被叔父克勞狄斯害死，叔父不但篡奪了王位，還娶王后為妻，哈姆萊特見到了父王鬼魂，得知事實真相，他立誓復仇，最后同敵手同歸于盡。復仇悲劇在羅馬時代就很盛行，莎士比亞則對這一題材進行了人文主義的改造，在他的筆下，哈姆萊特具有了人文主義的精神，他從個人的不幸，聯(lián)想到整個社會，他發(fā)現(xiàn)“這是一個顛倒混亂的時代”，決定擔負起“重整乾坤的責任”，他超越了狹隘的家族復仇，具有了變革社會的使命意識，這是人文主義者最可寶貴的品質。哈姆萊特復仇的結果是與敵手同歸于盡，在最后一場，景象是何等的慘烈：哈姆萊特、克勞狄斯、王后以及雷歐提斯一個個都倒下了，陳尸滿地，加上被哈姆萊特誤殺的大臣波洛涅斯、波洛涅斯落水而死的女兒奧菲利婭、被哈姆萊特借英王之手所殺的廷臣羅森格蘭茲和吉爾登斯吞，劇情中有8人死亡，如果再加上劇情開始前死去的老哈姆萊特，就是9人死于非命。其中5人死于毒藥（毒劍和毒酒）。“毒藥”是貫穿全劇的中心意象，毒藥在毀滅著一切，它不但殺死了受害者，也殺死了陰謀家，還禍及無辜者。毒藥是邪惡的象征。面對著充滿罪惡的丹麥宮廷，孤立無援的哈姆萊特有過猶豫和動搖：“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，在奮斗中掃清那一切，這兩種行為，哪一種更高貴？”但他終于克服了對死亡的恐懼，對邪惡勇敢地發(fā)出了最后的一擊，他最后被惡毀滅了，但是他用自己的行動昭告了世人，人文主義的精神和理想散發(fā)出燦爛的光輝，也使這部作品具有鮮明的批判意義?！豆啡R特》以復仇為主要線索，情節(jié)豐富、緊張、曲折，矛盾的雙方經過幾個回合的交鋒，相互試探，各有進退，到最后又不可避免地短兵相接，拼死一搏，令人驚心動魄。劇中穿插著哈姆萊特的6段獨白，這時的哈姆萊特在沉思關于人生的種種問題，充滿哲理，劇情的發(fā)展出現(xiàn)舒緩的間隙，使讀者或觀眾得到喘息和思考的時機。本劇一開始，夜幕中鬼魂出現(xiàn)，制造了一種陰暗、沉重的悲劇氣氛，這種氣氛籠罩著全劇；不過劇中也出現(xiàn)了一些喜劇性的場面和喜劇性的人物，比如二幕一場中波洛涅斯訓子，五幕一場中兩個小丑的插科打諢，這些場面和人物調節(jié)了氣氛，也把全劇的悲劇色彩反襯得更加濃烈?！豆啡R特》不但具有深刻的歷史內容，也具有強大的藝術魅力，四百年來始終吸引著眾多的觀眾?！读_密歐與朱麗葉》寫于1595年，早于《哈姆萊特》。羅密歐與朱麗葉是分屬兩個有世仇的家族，他們一見鐘情，但由于家族間的仇恨，他們只能秘密結婚，由于偶然犯下的錯誤，他們錯過私奔的良機，先后殉情自殺。這是一部愛情悲劇，不過它完成于莎士比亞的喜劇期，這時的莎士比亞對人生還滿懷希望，他主要寫作浪漫喜劇，描畫出一幅幅快樂的人生圖景。《羅密歐與朱麗葉》也帶上了浪漫精神，它不像《哈姆萊特》那樣悲憤沉郁。劇中一對青年戀人的死亡給了兩個家族血的教訓，他們幡然悔悟，消弭宿怨，言歸于好。愛情的力量終究戰(zhàn)勝了封建的偏見，這同莎士比亞“愛戰(zhàn)勝一切”的喜劇精神總體上是一致的，反映了這一時期莎士比亞人文主義的理想。劇中特別使人感動的是兩位主人公對愛情的堅貞：他們一旦相愛，就把自己的一切交給了對方，面對著封建的籬藩、家族的世仇、世俗的偏見，他們卻毫無顧忌地沖破了這些似乎是不可逾越的障礙，走到了一起，他們的愛是那么大膽、那么熱烈、那么真誠，他們不但以身相許，而且心心相印，羅密歐誤認因藥力而昏睡的朱麗葉已經死去，就拔劍自殺，醒后的朱麗葉也只能相隨而去。這里有輕率和冒失，但這是一種純粹的愛情，他們的愛情中沒有任何世俗的考慮和自私的圖謀，他們譜寫了一曲流傳千古的愛情頌歌。同愛情的蘊意聯(lián)系在一起，《羅密歐與朱麗葉》始終以“光”為主導的意象。第二幕第二場羅密歐在花園中，朱麗葉在樓上憑窗而立，他們的對話是文學史上的著名篇章，羅密歐這樣贊美朱麗葉：“那邊窗子里亮起來的是什么光？那就是東方，朱麗葉就是太陽，起來吧，美麗的太陽！”“她臉上的光輝會掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣；在天上的她的眼睛，會在太空中大放光明，使鳥兒們誤認為黑夜已經過去而唱出它們的歌聲?！边@對戀人相互把對方比作“光”，比作星星、月亮、太陽，他們稱自己的戀愛是“火星的閃爍”、“充滿光明的歡宴的華堂”，把他們的婚姻比作瞬息即逝的“電光”。勞倫斯神父也把他們的戀情比作“槍膛里的火藥”，“火和火藥的親吻”。除了這些明確的意象外，我們在劇中還可以看到日落、日出、流星、蠟燭、火炬等相關的意象，還有黑暗、云、霧、雨、夜等對立的意象，作為襯托“光”的背景。光是美麗的，它構成了一幅貫穿全劇的絢麗奪目的意象群，激發(fā)著讀者的想像：但光又是那么迅速地消逝，這正如這對戀人美好而又短促的愛情。這畢竟只是一場從頭至尾只有5天的愛情，它不可能牢固、堅實，它美麗、動人，如詩、如夢，輕盈而又短暫?！读_密歐與朱麗葉》沒有莎士比亞后期的戲劇那么深刻的思想，但是它集中表現(xiàn)了青年莎士比亞對生活的敏感、對人類感情精細入微的洞悉和駕馭語言的輝煌才華，全劇就是一首詩，一對青春男女纏綿戀情是那么富有詩意，而且在其他劇中人物，甚至在老人的身上，我們也可以看到詩的意蘊。十九世紀英國著名浪漫詩人柯勒律治對此有一段精彩的也如同詩一般的分析：“讀一讀《羅密歐與朱麗葉》——一切是青春與春天；青春有著它種種的愚卉它種種的美德、它種種的急躁、輕率；春天有著它種種的芬芳、它種種的花卉、和它的無常；從戲的開始，在戲的進行中，以至到結尾都是這同一種感情。那些老年人，凱普萊特和蒙太古，也不是普通的老年人，他們具有一種渴望、一種熱心、一種熱情，是春天的效果；至于羅密歐，他的愛情的改變，他的突然的結婚，和他的冒失的死亡，這一切都是年輕的結果；而在朱麗葉，她的愛情全部充滿夜鶯的溫柔與憂郁，全部充滿玫瑰的艷麗、充滿春的新鮮中甜蜜的一切，但是卻以一聲深長的嘆息告終，像意大利傍晚的最后的微風。”

　　威廉·莎士比亞（1564—1616）是英國戲劇家。關于他的生平，沒有多少資料傳世，我們只知道他出生在埃文河畔的斯特拉福，那是英格蘭中心地帶一個風景如畫的小鎮(zhèn)。莎士比亞在青少年時代沒有受過很多教育，大約22歲的時候，他離開家鄉(xiāng)，來到首都倫敦謀生，當過劇團的雜役和演員，后來成為劇作家。到48歲的時候，他退休回到故鄉(xiāng)，4年后去世。他被安葬在斯特拉福，那里如今已經成為全世界戲劇愛好者心目中的圣地。莎士比亞是西方文化最偉大的代表人物之一。他生活在文藝復興時代。文藝復興是歐洲經歷了中世紀的黑暗之后的一次輝煌的日出，這場偉大的思想文化運動14世紀從意大利開始發(fā)生，然后逐步發(fā)展到全歐，這是自我發(fā)現(xiàn)、自我解放的時代，又是一個需要巨人、產生巨人的時代，莎士比亞就是這場運動中一個思想和藝術的巨人。文藝復興的指導思想被稱為“人文主義”，人文主義主張以人為本，用人性反對神性，用個性解放反對禁欲主義，用理性反對蒙昧主義。本書所收的莎士比亞的兩部代表作《哈姆萊特》和《羅密歐與朱麗葉》就集中地反映了人文主義精神。