Flash動畫與卡通制作：創(chuàng)意導航

第1部分 卡通和動畫
第1章 卡通入門
1.1 卡通是怎么來的
1.2 繪畫并不一定需要天賦——它需要技巧
1.3 卡通類型
1.3.1 報紙漫畫
1.3.2 單幅幽默漫畫
1.3.3 插圖漫畫
1.3.4 連環(huán)畫和漫畫書
1.3.5 動畫卡通
1.4 基本的卡通制作工具
1.4.1 鉛筆
1.4.2 墨線工具
1.4.3 紙張
1.4.4 一個好的動畫燈箱或者工作臺
1.5 小結
第2章 卡通角色頭部的繪制
2.1 頭部構造
2.1.1 傳統(tǒng)頭部構造法
2.1.2 現(xiàn)代頭部構造法
2.2 不規(guī)則的頭部
2.2.1 橢圓形頭部
2.2.2 方形頭部
2.2.3 三角形頭部
2.2.4 梨形頭部
2.2.5 菱形頭部
2.2.6 半月形頭部
2.2.7 圓形頭部
2.3 頭部比例
2.4 臉部器官
2.4.1 眼睛
2.4.2 鼻子和耳朵
2.4.3 嘴巴
2.4.4 毛發(fā)
2.5 表情
2.6 小結
第3章 卡通角色的身體構造
3.1 身體類型
3.1.1 瘦型體質
3.1.2 胖型體質
3.1.3 體育型體質
3.1.4 其他類別
3.2 卡通角色的身體構造解剖
3.3 身體重心
3.4 動作軸線
3.5 肢體語言
3.6 肩部和眼部
3.7 小結
第4章 卡通角色的類型
4.1 卡通角色的種類
4.1.1 聰明的家伙
4.1.2 小孩子
4.1.3 天才人物
4.1.4 胖家伙
4.1.5 懦弱的人
4.1.6 傻瓜
4.1.7 健壯的家伙
4.1.8 矮個兒
4.1.9 大塊頭
4.1.10 古怪的老頭
4.1.11 笨拙的人
4.1.12 瘋狂科學家
4.1.13 智力低下的暴徒
4.1.14 時尚人物
4.1.15 社交名流
4.1.16 領導人物
4.1.17 可愛角色
4.2 情態(tài)
4.3 動物角色
4.3.1 狗
4.3.2 貓
4.3.3 鳥
4.3.4 鼻子
4.3.5 動物的笑
4.4 人物化的動物角色
4.5 小結
第5章 卡通角色的修飾和定稿
5.1 三只手指的手
5.1.1 基本的卡通手型
5.1.2 復雜的手型
5.1.3 女性的手
5.1.4 另外一種畫手的技巧
5.1.5 沒錯，說的就是鳥手
5.2 進一步認知你的卡通角色
5.3 培養(yǎng)一致的卡通繪畫風格
5.4 建立角色模板記錄單
5.5 小結
第2部分 認知Flash
第6章 什么是Flash，什么不是Flash
6.1 Flash是什么
6.1.1 Flash是一種放映測試軟件
6.1.2 把Flash作為放映測試軟件應用
6.1.3 超強動畫草稿制作器
6.1.4 切能強大的圖形軟件
6.1.5 墨線繪制和顏色填充工具
6.1.6 動畫編輯器和進程記錄器
6.1.7 網(wǎng)絡開發(fā)工具和游戲設計軟件
6.1.8 功能有限的聲音編輯器
6.2 Flash不是什么
6.3 矢量圖形和矢量動畫
6.4 Flash動畫工作室：設備和工具
6.4.1 軟件
6.4.2 硬件
6.4.3 操作系統(tǒng)
6.4.4 內容大小
6.4.5 硬盤大小
6.4.6 備份和播放設備
6.4.7 顯示器
6.4.8 人機交互設備
6.4.9 動畫制作的未來：無紙工作室
6.4.10 圖像設備
6.4.11 燈箱和動畫工作臺
6.4.12 讓我們來對比一下
6.4.13 制作Flash動畫的花費
6.5 小結
第7章 動畫制作入門
7.1 動畫是卡通的一個分支
7.2 視覺暫留
7.2.1 電影播放速度
7.2.2 電影拍攝速度
7.3 幀速率
7.4 你的選擇
7.5 世界電視系統(tǒng)和制式標準
7.5.1 NTSC系統(tǒng)
7.5.2 PAL和SECAM系統(tǒng)
7.5.3 HDTV——一種新的國際標準
7.6 動畫與網(wǎng)絡
7.7 為什么是網(wǎng)絡
7.8 文件大小哪里來
7.9 小結
第8章 在Flash中繪圖
8.1 工具面板
8.1.1 黑色箭頭（選擇工具）
8.1.2 白色箭頭（形狀編輯工具）
8.1.3 線形工具
8.1.4 套索工具
8.1.5 鋼筆工具
8.1.6 文字工具
8.1.7 橢圓工具
8.1.8 矩形工具
8.1.9 鉛筆工具
8.1.10 筆刷工具
8.1.11 墨水瓶工具
8.1.12 顏料桶工具
8.1.13 吸管工具
8.1.14 橡皮擦工具
8.2 手動將一幅位圖矢量化
8.2.1 導入
8.2.2 基本的層和幀功能
8.2.3 描繪圖像
8.2.4 用可復用的符號建立庫
8.2.5 復制物體
8.2.6 編輯符號
8.2.7 物體組群
8.3 小結
第9章 用Flash制作動畫
9.1 循序漸進
9.2 動畫的級數(shù)和Flash的層
9.3 將傳統(tǒng)的術語運用到非傳統(tǒng)的動畫制作工具上
9.3.1 到底什么是“格”（含有內容的幀）
9.3.2 幀和格之間的區(qū)別
9.3.3 新的術語
9.3.4 關于空白格子
9.3.5 關于停格
9.4 基本的關鍵幀動畫
9.5 填空（基礎的幀填入動畫）
9.6 洋蔥皮工具的控制
9.7 將動畫片段轉化為可復用的符號
9.8 為Flash中的幀建立命名規(guī)則
9.9 動畫漸變動作（Tweeninq）
9.10 劃幀檢測
9.11 測試并發(fā)布你的動畫作品
9.12 小結
第10章 高級技巧
10.1 其他的導入方式
10.1.1 Adobe Streamline
10.1.2 Macromedia Freehand 10
10.1.3 Macromedia Flash——描繪位圖命令
10.1.4 導入視頻影像
10.1.5 逐幀描繪運動軌跡
10.2 運用位圖輔助
10.2.1 用位圖作畫并制造紋理效果
10.2.2 修改位圖紋理填充
10.3 線性漸變
10.4 放射性漸變
10.5 運用漸變填充制作動畫效果
10.6 星光發(fā)射效果和加速的線性效果
10.7 小結
第11章 欺騙觀眾的眼睛
11.1 動畫循環(huán)
11.1.1 走路的循環(huán)
11.1.2 讓角色走過舞臺
11.1.3 令人可信的移動畫面
11.2 跑步
11.3 快跑
11.4 循環(huán)的應用
11.5 循環(huán)的特殊應用
11.5.1 單個的火焰
11.5.2 火！火！火！
11.5.3 簡單的水流
11.5.4 水的波紋和扭曲的倒影
11.6 雨
11.7 更神奇的視覺欺騙技巧
11.7.1 模糊
11.7.2 拖影
11.7.3 重影
11.7.4 拉伸和擠壓
11.7.5 侵入和侵出
11.8 小結
第12章 卡通中的對話
12.1 記錄表單和對話記錄表單
12.2 基礎卡通語言學和發(fā)音法
12.2.1 元音
12.2.2 輔音
12.2.3 需要輔助的口型
12.2.4 混合口型
12.2.5 練習！練習！還是練習！
12.3 說出詞匯
12.4 為Flash準備聲音效果
12.4.1 對話音軌的錄制
12.4.2 把聲音文件導入Flash
12.5 對口型
12.5.1 如何預測未來：確定播放時間和特殊口型的幀
12.5.2 小測驗
12.5.3 讓我們來對口型吧
12.6 成為專家：不要毀了你的作品
12.7 日式卡通的對話：省去恐怖的對口型工序
12.8 Flash中的聲啻處理
12.9 小結
第3部分 制作流程
第13章 腳本制作
13.1 主場景模式
13.2 書總是比電影來得精彩
13.3 從一個想法開始寫作
13.4 矛盾
13.5 獲取創(chuàng)意
13.6 控制成本創(chuàng)作腳本
13.7 劇本作品的結構
13.7.1 第一幕——開始
13.7.2 第二幕——過程發(fā)展
13.7.3 第三幕——結尾
13.8 簡短劇本寫作速成
13.9 建立基礎
13.9.1 中心思想
13.9.2 平衡感性和戲劇性
13.9.3 確定主要角色
13.10 搭建框架
13.11 電影寫作
13.11.1 一頁等于電影中的一分鐘
13.11.2 懸念和垃圾之間的區(qū)別
13.12 規(guī)范腳本
13.12.1 注釋
13.12.2 動作
13.12.3 對話
13.12.4 專業(yè)術語
13.13 小結
第14章 制作過程
14.1 項目評估
14.1.1 你的客戶需要什么樣的制作時間
14.1.2 是否需要腳本
14.1.3 預算怎么做
14.1.4 客戶能夠提供什么
14.2 第一步：腳本評估
14.3 第二步：制作攝制腳本和情節(jié)串連圖板
14.4 第三步：配音和聲效
14.5 第四步：動畫
14.6 第五步：上色
14.7 第六步：背景
14.8 小結
第15章 Flash中的電影藝術
15.1 燈光，鏡頭，等一下……到底什么是鏡頭
15.2 設定鏡頭
15.3 為網(wǎng)絡發(fā)布確定合適的尺寸大小
15.4 電視的剪切域和內容城
15.5 鏡頭技巧
15.5.1 搖鏡頭
15.5.2 推/拉鏡頭
15.5.3 推移鏡頭
15.5.4 升降鏡頭
15.5.5 傾斜鏡頭
15.5.6 跟蹤鏡頭
15.5.7 景深
15.5.8 切換鏡頭
15.6 寬銀幕和電影寬銀幕
15.7 小結